在当代中国书画艺术的长河中，权凌云是一位以笔墨为舟、以传统为锚，在创新之海破浪前行的艺术家。1980年生于河南宁陵的他，身兼中国书法家协会会员、宁陵县政协常委、《中国美术鉴藏报》副主编等多重身份，也是荣宝斋画院马海方工作室核心画家，还与艺术公社、北京博古典藏达成艺术签约。他的书法与绘画，宛如并蒂之花——书法以草书立骨，见风骨；绘画以花鸟传神，显温情，二者相互滋养、彼此成就，共同构筑起兼具传统厚度与时代气息的艺术世界。透过他笔下笔力遒劲的草书作品，以及“色足墨饱、艳而不俗”的花鸟画卷，我们既能追溯其从懵懂少年到知名艺术家的成长轨迹，更能触摸到一位当代书画家对传统文化的敬畏与创新，感受那份在墨香与花香中沉淀数十年的艺术追求。

一、家风浸润的笔墨启蒙

权凌云的艺术之路，始于家庭文化的滋养。他自幼受父亲熏陶，家中案头常年铺展的宣纸、研磨的墨锭，以及长辈挥毫时墨色的浓淡变化、线条的婉转灵动，如春雨般浸润着年幼的他。那时的他，常搬着小凳子静立一旁，眼神里满是对笔墨世界的好奇与向往，这份纯粹的热爱，成为他艺术生涯最初的火种。

权凌云花鸟画代表作品

稍长，权凌云便主动拿起毛笔，开启了最初的临摹之路。起初的笔触稚嫩生涩，横画歪斜、竖画不稳，如同蹒跚学步的孩童，但他有着远超同龄人的韧劲——每日清晨，当晨光透过窗棂洒在案头，他便铺开字帖，从最简单的“永字八法”练起，一撇一捺都力求工整。从《兰亭序》的飘逸洒脱，到《颜勤礼碑》的雄浑厚重，再到《十七帖》的灵动婉转，古代书法名家的碑帖成为他最早的“老师”。日复一日的练习，不仅锻炼了他的腕力与笔感，更让他在墨色浓淡与线条起伏间，初步领悟到书法艺术“力透纸背”的精神内核，也为日后专攻草书埋下伏笔。

与此同时，绘画的种子也在他心中悄然萌发。窗外的花鸟虫鱼，田间的瓜果草木，都是他最初的描绘对象。他用铅笔勾勒花瓣的轮廓，用毛笔蘸取淡墨晕染叶片的纹理，虽笔触笨拙、造型稚拙，却满是对自然生命的真诚观察——画枝头的麻雀，会特意留意它歪头啄食的神态；画墙角的牵牛花，会仔细描摹花瓣卷曲的弧度。这份对“形”与“神”的早期感知，为他日后在花鸟画领域的深耕，埋下了一颗充满生机的种子。

二、名师引路的传统筑基

如果说家风是艺术的启蒙，那么系统求学与名师指点，则为权凌云的艺术之路筑牢了根基。为追求更专业的书画技艺，他考入专业艺术院校，得以在浩瀚的传统艺术海洋中尽情遨游；而师从书法家李逸野、刘兆英，以及画家马海方的经历，更让他在艺术探索中少走了许多弯路，精准触摸到传统艺术的核心精髓。

权凌云花鸟画代表作品

在书法学习上，权凌云并非局限于单一书体，而是遍临诸家、博采众长。他从先秦篆书的古朴庄重中，领悟线条的“骨力”；从汉隶的蚕头燕尾、一波三折里，感受笔法的“韵味”；从唐宋楷书的规整严谨中，掌握结构的“法度”。最终，他将重心放在草书之上——在李逸野、刘兆英两位名师的指导下，他深入研究张旭、怀素、黄庭坚等草书大家的作品，不仅临摹其笔法、章法，更钻研其“狂而不乱、放而有度”的创作心境。老师常告诫他：“草书看似自由，实则是‘戴着镣铐跳舞’，没有对‘法’的敬畏，便成了无章可循的‘乱书’。”这番话让权凌云豁然开朗，他开始在临摹中注重“悟”——思考张旭草书的“狂”源于何种情感，怀素的“瘦硬”蕴含怎样的风骨，进而理解书法中“法”与“意”的辩证关系，明白书法不仅是技巧的展现，更是书者内心世界与文化修养的外化。

在绘画领域，2011年师从马海方，成为权凌云艺术生涯的重要转折点。马海方在人物画与花鸟画领域的深厚造诣，为他打开了新的艺术视野。起初学习人物画时，马海方要求他“先练眼，再练手”——不仅要精准掌握人体结构，更要通过观察生活，捕捉人物的神态与情感。这份对“形神兼备”的要求，被权凌云巧妙融入后来的花鸟画创作中。在花鸟画学习中，他系统研究中国传统花鸟画的发展脉络：从徐熙“落墨为格、杂彩副之”的写意洒脱，到黄筌“勾勒填彩、富丽工巧”的精工细作；从文人画“逸笔草草、不求形似”的精神追求，到院体画“细致入微、形神毕肖”的技法规范，都成为他学习的范本。马海方还常带他到公园、郊外写生，教他“看荷花不能只看花瓣，要观察荷叶在风中的翻转，看露珠在叶上的滚动；画鸟儿不能只画羽毛，要留意它站立、飞翔时的姿态，甚至鸣叫时的神情”。这些教诲让权凌云深知，花鸟画的精髓不在于“画像”，而在于“传神”——要将自然生命的生机与意趣，通过笔墨传递出来。

院校的系统学习与名师的悉心指导，让权凌云在书法与绘画领域都构建起坚实的传统根基，也让他逐渐形成了对艺术的清晰认知：传统不是束缚，而是滋养创新的土壤。

三、以草为魂的笔墨风骨

作为中国书法家协会会员，且早在2006年便凭借草书作品斩获第二届中国书法“兰亭奖”安美杯全国书法展奖项的艺术家，权凌云的书法以草书为魂，兼涉篆、隶、楷等多种书体，最终形成“笔意纵横、韵致悠然”的独特风格，在当代书坛独树一帜。

权凌云草书代表作品

观其草书作品，最直观的感受是“畅而不滑、劲而不僵”。他的笔势如行云流水，毫无滞涩之感——写长笔画时，线条如长江大河般奔腾舒展，却在转折处暗藏顿挫，避免了一味流畅的“油滑”；写短笔画时，如金石坠地般劲挺有力，却又在收笔处留有余韵，不显生硬。这种笔法的精妙，源于他对“提按”“顿挫”的娴熟掌控：如写“竖弯钩”时，起笔时轻按入纸，行笔中逐渐提笔，至弯钩处稍顿，再顺势出锋，线条粗细变化自然，既有“锥画沙”的劲挺，又有“棉裹铁”的柔韧，充满节奏感与韵律美。在结体上，权凌云不拘泥于传统字帖的固定形态，而是根据文字内容与创作情感，对字形进行巧妙的变形与组合——书写李白“飞流直下三千尺”时，字形疏朗开阔，笔画舒展，传递出瀑布的磅礴气势；书写李清照“寻寻觅觅，冷冷清清”时，字形则略显紧凑，线条收敛，暗含愁绪。这种“因意赋形”的处理，让他的草书既有传统的法度，又充满个性化的艺术表达，营造出独特的视觉张力。

墨色的运用，是权凌云草书的另一大亮点。他深谙书法“墨分五色”的精髓，将浓、淡、干、湿、焦的墨色变化运用得炉火纯青。在一幅草书作品中，他既能用浓墨书写核心字句，使其醒目突出，如暗夜中的星辰；又能用淡墨书写过渡部分，营造空灵缥缈的意境，如薄雾中的远山；还能以枯墨表现笔画的“飞白”，增添苍劲古朴之感，如老树的虬枝。墨色的交织让黑白的书法世界焕发出绚丽的层次与韵味，打破了“书法只有黑白”的刻板认知。

更难得的是，权凌云的草书不仅有“形”的美感，更有“意”的深度。他的作品多书写古典诗词、名言警句，如苏轼的《赤壁赋》、陶渊明的《桃花源记》等，在笔墨挥洒间，他将文字的意境与书法的韵味融为一体。读他书写的《赤壁赋》，从“大江东去，浪淘尽”的雄浑笔势中，能感受到长江的奔腾与历史的沧桑；从“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的舒缓线条里，能体会到苏轼的豁达与超脱。这种“文墨相融”的创作，让他的书法超越了单纯的技法展示，成为传递文化内涵与人生哲理的载体——观者在欣赏笔墨之美的同时，更能与文字的意境、书者的情感产生共鸣，仿佛在与一位兼具笔墨功底与文化修养的智者进行心灵对话。

四、花鸟寄情“色足墨饱”的生命意趣

在绘画领域，权凌云虽起步于人物画，却在花鸟画领域走出了自己的特色，其作品不仅入选2016年“翰墨青州·全国中国画作品展”（中国美术家协会主办），更被恩师马海方评价为“色足墨饱、艳而不俗”——这六个字，精准概括了他花鸟画的艺术特质，也体现了他对传统花鸟画的独特理解与创新表达。

权凌云花鸟画代表作品

权凌云的花鸟画，最鲜明的特点是“形神兼备、生机盎然”。在他的笔下，花卉不再是静态的景物，而是充满生命活力的存在：画牡丹，他不刻意渲染其“富贵”的象征意义，而是着重表现花瓣的层次——从外层花瓣的舒展，到内层花瓣的聚拢，再到花蕊的娇柔，通过水墨的晕染与色彩的叠加，让牡丹既有“国色天香”的气度，又有被微风拂过的灵动；画荷花，他以浓墨勾勒荷叶的轮廓，用淡墨晕染叶片的通透，再以粉红点染荷花，辅以荷叶上的露珠，营造出“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁意境，更让观者仿佛能闻到荷花的清香，感受到夏日池塘的清凉。

禽鸟在他的画中，更是“点睛之笔”，绝非简单的点缀。他笔下的鸟儿，姿态各异、神态鲜活：有的静立枝头，侧目凝视，眼神中满是警觉与好奇；有的振翅欲飞，翅膀的弧度与羽毛的纹理清晰可见，仿佛下一秒便要冲出画面；有的两两相依，头部相靠，似在低语，传递出温馨的氛围。为了让鸟儿“活”起来，权凌云在创作前会反复观察——他曾在公园观察麻雀许久，记录下它们啄食、跳跃、飞翔的不同姿态；也曾在家中养过画眉，留意它鸣叫时羽毛的颤动、眼神的变化。这份对生活的细致观察，让他笔下的鸟儿不仅造型精准，更充满灵性，与花卉相互映衬、彼此对话，构成一个个充满意趣的“自然小世界”。

在技法与色彩运用上，权凌云完美诠释了“色足墨饱、艳而不俗”的内涵。“色足”体现在他对色彩的大胆运用——他不排斥鲜艳的色彩，画桃花用浓粉，画凌霄花用艳红，画菊花用明黄，但这些色彩并非杂乱堆砌，而是经过精心调配与布局：如在一幅《春日图》中，他以粉红画桃花，以嫩绿画枝叶，却在花瓣边缘晕染淡墨，在枝叶缝隙留白，让色彩既有“饱和感”，又不失通透；“墨饱”则体现在他对墨色的重视——他以浓墨勾勒花卉的枝干与叶片的脉络，用淡墨晕染花瓣的层次，用枯墨表现老枝的苍劲，墨色的浓淡干湿与色彩相互映衬，让画面既有色彩的绚烂，又有墨韵的深沉，避免了纯色彩画的“艳俗”与纯水墨画的“单调”。

而“艳而不俗”的关键，在于权凌云对传统笔墨精神的坚守。他深知，色彩的“艳”若没有墨色的“雅”来调和，便容易陷入俗媚之境。因此，他在创作中始终以“笔墨”为核心——无论色彩多么鲜艳，都要通过简练的线条来塑造形象，通过墨色的层次来调节节奏。如他画牡丹时，先用浓墨勾勒花瓣的轮廓与枝干的走向，确定画面的“骨架”，再以色彩填充，让色彩始终“依附”于笔墨，而非凌驾于笔墨之上。这种“以墨立骨，以彩赋情”的创作方式，让他的花鸟画虽色彩艳丽，却始终保持着高雅的格调，既有自然生命的蓬勃生机，又蕴含着中国传统艺术的精神内核。

五、互滋互养的书画艺术境界

在权凌云的艺术世界中，书法与绘画并非相互独立的两个领域，而是“你中有我，我中有你”的有机整体——他将书法的笔墨技巧融入绘画，让绘画线条更具韵味；又以绘画的构图与色彩灵感滋养书法，让书法章法更富变化，最终达到“书画交融、互滋互养”的艺术境界。

权凌云花鸟画代表作品

书法对绘画的滋养，主要体现在线条与笔墨的运用上。权凌云曾说：“绘画的线条，若没有书法的功底，便是‘软’的，没有筋骨。”在他的花鸟画中，这一点体现得淋漓尽致——画花卉的枝干，他用草书的笔法，线条劲挺有力，转折处富有弹性，如老梅的枝干，虽弯曲却暗含力量；画叶片的脉络，他用楷书的笔法，线条规整却不僵硬，清晰地勾勒出叶片的结构；画鸟儿的羽毛，他用隶书的笔法，线条粗细均匀，既有质感又显柔和。这种“以书入画”的线条，让他的花鸟画摆脱了“匠气”，充满了书法的“风骨”与“韵味”。同时，他在绘画中对墨色的运用，也深受书法影响——如他画荷叶时，借鉴书法“墨分五色”的技巧，通过墨色的浓淡干湿表现荷叶的正反面与空间层次，让荷叶既有立体感，又显空灵，避免了纯绘画技法中墨色单一的问题。

而绘画对书法的启发，则主要体现在章法与意境的营造上。传统书法的章法多讲究“纵向贯通”，而权凌云在创作草书作品时，常常借鉴绘画的“构图思维”——如在一幅书写辛弃疾词的草书作品中，他借鉴花鸟画“疏密有致”的构图原则，将“醉里挑灯看剑”几句写得紧密，营造出紧张的氛围；将“梦回吹角连营”几句写得疏朗，传递出开阔的意境；同时在作品右侧留白，如同绘画中的“计白当黑”，给观者留下想象空间。这种“以画入书”的章法，让他的书法作品不再是单纯的“文字排列”，而成为一幅富有视觉冲击力的“笔墨画卷”。此外，绘画中的色彩灵感，也让他的书法墨色运用更富创意——如在创作与春天相关的书法作品时，他会特意用较淡的墨色，营造出“春风拂面”的清新意境；而在创作与秋日相关的作品时，则用较浓的墨色，传递出“秋风萧瑟”的厚重感。

书画交融的最高境界，在于“意境的统一”。权凌云常常为自己的花鸟画题字，而题字的内容与书法风格，会根据画面的意境精心选择——如在一幅《荷花图》中，他题写“出淤泥而不染”，用行书书写，线条飘逸洒脱，与荷花的高洁意境相契合；在一幅《梅花图》中，他题写“凌寒独自开”，用楷书书写，线条规整劲挺，与梅花的傲雪风骨相呼应。这种“画为心象，书为心声”的结合，让书画作品共同传递出一种完整的情感与意境，观者在欣赏画面的同时，通过题字的书法与内容，更能深入理解作品的内涵，达到“画表意，书传情”的效果。

2016年，权凌云在北京举办“春华秋实——关玉林、权凌云书画精品展”，这是他首次个人书画展，也成为他“书画交融”艺术理念的集中展示。展览中，他的草书作品与花鸟画作品相互映衬——草书的“劲”与花鸟画的“柔”形成对比，又在笔墨精神上高度统一，让观者清晰地感受到书法与绘画在他艺术世界中的交融之美。2018年，他参与“荣宝斋画院马海方人物画工作室师生作品展”，作品在北京798艺术区展出，其书画交融的风格再次获得业界好评，被评价为“既守住了传统的根，又开出了创新的花”。

六、艺途深耕：传承创新的时代担当与未来期许

回望权凌云的艺途，每一步都走得扎实而笃定，每一份成就都浸润着他对书画艺术的赤诚与坚守。2006年，他以草书斩获兰亭奖，用笔墨证明了自己在书法领域的深厚功底；2016年，《春到梨园》入选全国中国画作品展，标志着他在绘画领域成功破局；从首次个人书画展的惊艳亮相，到荣宝斋画院师生展的集体绽放，他不仅在艺术创作上持续突破，更以多重身份扛起了传承与推广传统书画的责任——作为《中国美术鉴藏报》副主编，他用笔尖解读传统书画的技法与文化密码，将专业艺术知识转化为大众可感的语言，让更多人读懂墨色里的千年文脉；作为宁陵县政协常委，他推动“书画进校园”，让笔墨香飘进课堂，为传统文化培育新生代爱好者；作为艺术公社与博古典藏的签约艺术家，他积极参与公共艺术教育和慈善公益活动，让艺术走出象牙塔，惠及更广泛的人群。

权凌云花鸟画代表作品

然而，权凌云深知，所有的身份与荣誉，其根基始终在于“艺术家”这三个字。他的担当，首先体现在对自身艺术的不断砥砺与超越上。在取得一系列成就后，他并未止步于既有风格，而是进入了更为深沉内化的“深耕期”。他更加系统地回溯中国艺术史的源流，从秦汉的朴拙雄强中汲取力量，从宋元的意境幽远中感悟心性，试图在个人笔墨中融汇更悠远的时空记忆。他的草书，在狂放之外，增添了几分金石韵味与抽象构成感，仿佛在与古贤对话中探寻现代表达的出口；他的花鸟画，在“色足墨饱”的生机之外，更追求一种“画外之意”，于繁花翠羽间寄托对自然生命的哲思，画面愈发显得醇厚而含蓄，绚烂而沉静。

这份对传统的深研，非但不是守旧，恰恰是为了更有底气的创新。权凌云的艺术理念愈发清晰：真正的当代性，并非对西方形式的简单挪移，而是扎根于传统土壤生发出的、具有中国精神内核的现代形态。他正尝试将草书的时空节奏更彻底地融入绘画构成，将花鸟画的斑斓色彩以更主观、更纯粹的方式点染于宣纸之上，构建一个既承接古意、又直面当代审美的“心象”世界。

他的艺术长旅，早已超越了个人技艺的锤炼，升华为一份沉甸甸的文化使命。他以其自身的实践，生动诠释了一位当代艺术家应有的姿态：以笔墨为舟，以传统为锚，在创新之海上坚定航行。他不仅是在创作书画，更是在守护和活化一种文化基因，一种东方独有的观看世界、表达情感的方式。

对于未来，权凌云怀抱谦逊与憧憬。他期许自己的艺术能如陈年老酒，随时间流逝而愈发醇香；他更期盼能通过自己的努力，让中国书画这门古老的艺术，在全球化语境下焕发出新的生命力，触动更多人的心灵。他的艺途，是一场没有终点的修行，前方，仍是墨韵袅袅、花香弥漫的广阔天地，等待着他以笔为杖，继续漫步、深潜、远行，为这个时代，留下既属于中国、也对话世界的艺术印记。（何东）